Walt Disney-Classiques

Titre original : Pocahontas
Qualification : Grand classique
Numéro : 41
Année de sortie : 1994
Quelques infos : C'est sur ce Disney, et non sur Le Roi Lion que reposaient les espoirs du studio. Il a ainsi bénéficié d'une réalisation particulièrement soignée, et à même eu droit à une projection en plein air dans le Central Park, en plein coeur de New York. Malheureusement, il est dur d'être le successeur de Simba, et le film m'a pas rencontré le succès estompé.
Résumé : L'histoire se passe au début du 17ème siècle en pleine période de la Conquête du Nouveau Monde. Choc des cultures, chocs des civilisations, amitié entre les peuples. Pocahontas, c'est aussi l'histoire de deux êtres que tout sépare, elle, la jeune indienne et John Smith, le valeureux navigateur. Ensemble, ils apprendront le langage de la nature et de la tolérance entre les peuples. Magie et humour viennent ponctuer cette belle légende entre les facéties de Meeko le raton laveur et de Flit, le colibri. La sagesse de Grand-mère Feuillage insuffle la voix de la raison. (résumé du DVD)
Critique : Bien qu'ayant souffert d'un accueil "peu chaleureux" de la part du public, ce Disney s'inscrit dans la droite lignée des Grands classiques des années 90. Le film possède son propre style graphique (les personnages sont un peu carrés) ce qui le rend si agréable à l'oeil. Les musiques sont fabuleuses, une fois de plus orchestrées par le génialissime Alan Menken. Quant au scénario, l'acceptation des autres, l'amour interdit entre deux personnes destinées à se haïr et la valeur du sacrifice s'enchainent dans le film. Véritable hymne à la nature, la chanson "L'air du vent" est simplement magnifique. De plus, l'histoire d'amour est l'une des plus mature et complexe des histoires Disney. Véritable perle, on pourra tout de même reprocher à ce film sa longueur (1h15 environ) qui ne permet peu être pas au spectateur de cerner la totalité de l'oeuvre. On en redemande.
Note : 18/20

Titre original : Toy Story
Qualification : Pixar
Numéro : 42
Année de sortie : 1995
Quelques infos : Né de la collaboration entre Disney et le studio Pixar, Toy Story a révolutionné l'histoire de l'animation. En effet, c'est le premier film entièrement réalisé par ordinateur.
Résumé : A chaque anniversaire d'Andy, c'est la même chose; ses jouets redoutent l'arrivée d'un nouveau venu qui pourrait les supplanter dans le cœur du petit garçon. Cette année là, la pire des prévisions va se réaliser: Buzz l'Éclair, un cosmonaute électronique, fait une entrée triomphale. Bouleversant l'ordre des choses, il devient vite le héros d'Andy et des autres jouets. Détrôné et deshonoré, Woody le cow-boy est dès lors prêt a tout pour retrouver sa place de premier dans le coeur d'Andy et son statut de chef des jouets. (résumé du DVD)
Critique : premier film réalisé par les studios Pixar, Toy Story est un coup de maître ! Le scénario, 100% original, donne lieu à une aventure riche en rebondissements. Chaque personnage a son importance, qu'il soit humain, animal, ou jouet. Le moindre lieu exploré par Woody et Buzz donne lieu a une péripétie de taille. Le hasard finit par les mener chez le voisin sadique de leur "maître", pour une séquence d'anthologie. Un des points fort de ce film reste son humour déjanté. Les deux héros aux caractères opposés sont obligés de s'entraider pour parvenir a rentrer chez eux, et cette collaboration donne naissance a des situations hilarantes. Les personnages secondaires ne sont pas en reste, avec le raleur M. Patate, ou le chien ressort Zig Zag. Même le méchant garçon, Sid, est détestable à souhait. Du coté de l'animation, tout est fluide, propre, et on ne trouve rien a redire, si ce n'est la tête des humains, quelque peu étrange... Enfin, les musiques ne sont pas un point fort du film, celles ci étant plutot secondaires et n'ayant pas pour but d'apporter une quelconque profondeur à l'histoire. En résumé, ce premier essai de Pixar en collaboration avec Diseny a donné naissance à un chef d'oeuvre, premier d'une longue lignée de succès numérique !
Note : 17/20

Titre original : The Hunchback of Notre Dame
Qualification : Grand classique
Numéro : 43
Année de sortie : 1996
Quelques infos : adapté du roman Notre Dame de Paris, Disney a été confronté à un procès lancé par les descendants de son auteur, Victor Hugo, car aucune mention de lui n'était faite où que ce soit. Ce Disney est le premier a avoir été réalisé en collaboration avec le feu studio français de Montreuil.
Résumé : Paris, en l'an de grâce 1482. Les cloches de la majestueuse cathédrale rythment la vie de la cité. Le sonneur, Quasimodo, est un jeune homme contrefait qui vit reclus dans le clocher avec pour seule compagnie trois drôles de gargouilles. Il vit là depuis son plus jeune âge, enfermé par le cruel Juge Frollo, son maître. Le jour de la Fête des Fous, Quasimodo, désobéissant à Frollo, rejoint la foule venu célébrer la nouvelle année. Mais lorsque les choses tournent mal, seule, une jeune et belle bohémienne, Esméralda, se porte à son secours. Frollo, qui déteste les bohémiens, pourchasse Esméralda. Elle se réfugie dans la cathédrale. Quasimodo doit alors choisir : obéir a son maître ou aider sa nouvelle amie... (résumé du DVD)
Critique : S'inscrivant dans la droite lignée des chef d'œuvres des années 90, Le Bossu de Notre Dame apporte une toute nouvelle dimension à la liste des Grands Classiques de Disney. Pour la première fois, le "méchant" est motivé par le désir sexuel, ce que le jeune public ne perçoit absolument pas (je l'ai quand même vu 3 fois à sa sortie ciné étant petit, donc je sais de quoi je parle). La chanson Infernale en est un exemple parfait. Les thèmes tels que la tolérance et l'acceptation des autres sont légions et ce, plusieurs fois : tolérance religieuse, pour les gitans hérétiques, tolérance envers les gens différents avec quasimodo, ou simplement tolérance envers les plus faibles, lorsque Phébus refuse de semer la terreur chez le peuple parisien dans le seul but de retrouver Esméralda. La cruauté de Frollo se retrouve ainsi à plusieurs niveaux : rien ne le sépare de son but ultime, et il le fait savoir. Partagé entre son amour pour Dieu, celui pour Esméralda et son besoin de justice, il atteint un niveau de frustration sans limite. Il est prêt à massacrer violemment son peuple, sans aucune pitié, tout comme il a pourchassé les bohémiens toute sa vie, et a ainsi tué la mère de Quasimodo, alors que celui-ci n'était encore qu'un enfant. Sans être doué d'une force aucune, ni d'un quelconque pouvoir magique ou autre, il en devient paradoxalement un des méchants Disney des plus effrayants, de par la terreur qu'il inspire à travers un simple pouvoir politique. Le mérite des Studios Disney est donc ne ne pas avoir dénaturé ce personnage, pourtant très atypique de la firme. Ceci dit, le Happy End de la fin a été très critiqué. Bien sûr, comment demander à Disney de sacrifier sa jolie Esméralda ? Ou encore comment son histoire d'amour avec le beau Phébus aurait-elle pu connaître la même fin tragique que dans le roman de Victor Hugo ? De nombreux personnages et intrigues sont donc passés sous silence, comme l'adultère de Phébus, qui fréquente Esmeralda alors qu'il est fiancé à Fleur-de-Lys (personnage complètement occulté du film pour des raisons scénaristiques évidentes), ou alors la mort d'Esméralda, évènement tragique qui a été "remplacé", si on peut dire ça comme ça, par la peine que Quasimodo ressent lorsqu'il voit la relation (improbable ?) entre le jeune soldat et la gitane. Autre personnage absent, Gringoire, dont le rôle n'est pas des plus importants. Enfin vous l'aurez compris, la fidélité au roman n'est pas le point fort du film. Une fois cela admit, on se retrouve face au plus magnifique dessin animé ! D'une qualité graphique inégalée pour l'époque, la ville de Paris au Moyen-Age fourmille de détails divers et variés. Chaque figurant tient son rôle, l'architecture de Notre-Dame est à couper le souffle, et les couleurs ainsi que l'ambiance tantôt décalée, tantôt frappante de réalisme, offrent a ce film un cachet unique dans le monde de l'animation. Et pour ce qui est de l'ambiance sonore, la musique, encore une fois signée Alan Menken, compte parmi les meilleurs jamais créée pour un film d'animation. Pour preuve, l'osmose parfaite entre image, musique et paroles (de Stephen Schwartz en anglais, et de Luc Auvilier en français) durant la scène d'ouverture, majestueuse au possible. A quoi bon s'éterniser la-dessus ? Avec sa prise de risque au niveau de la personnalité des personnages, sa qualité graphique et sonore, et son ambiance unique, "Le Bossu de Notre Dame" est un pur chef d'œuvre, qui aurait largement mérité une renommée plus importante et une édition DVD plus aboutie.
Note : 19/20