Walt Disney-Classiques

Enfin j'attaque les films des années 90... Pourquoi tant d'enthousiasme, me diriez-vous (peut-être) ? Parce que c'est dans cette période que Disney a sorti le plus grand nombre de Chef d'oeuvres (qui ont permi aux studios d'éviter la faillite), parce que les films de cette décénie sont tous parfaits, parce ce c'est aussi a cette époque que les premières suites vidéos et séries sont apparues (et qui, malgré leur qualité parfois discutable, ont le mérite de nous faire découvrir d'autre histoires avec les merveilleux pesonnages Disney les plus célebres), parce que tous les Longs métrages de cette époque défient les interdits et enfin, et ça c'est une raison plus personnelle, parce que c'est dans ces Chef d'oeuvre qu'a baignée mon enfance, puisque je suis né au début des années 90.
Pour beaucoup, les années 90 sont synonymes de La Petite Sirène (même s'il est sorti en 1989, ne chipotez pas), La Belle et la Bête, Aladdin et Le Roi Lion, ce qui n'est pas totalement faux. Mais moi, j'y inclus aussi les excellents, voir parfaits, Pocahontas, une légende indienne, Toy Story, le premier film Disney-Pixar, Le Bossu de Notre-Dame, Hercule, Mulan, Tarzan et enfin 1001 Pattes. Et moi qui regarde chaque film avant d'en faire sa critique, je vais me régaler...

Titre original : The Little Mermaid
Qualification : Chef d'oeuvre
Numéro : 33
Année de sortie : 1989
Quelques infos : C'est à la fin des années 80 (en 1990 en France) que La Petite Sirène surgit du fond des Océans et rencontre un succès fracassant tout autour du monde. Ce film sauve même les Studios Disney de la faillite (ça veut tout dire) ! C'est le premier d'une longue lignée de grands succès de la nouvelle équipe Disney !
Résumé : Ariel, une jeune sirène fascinée par le monde des humains, vie dans un royaume sous les Océans. Une nuit, malgré l'interdiction de son père le Roi Triton, elle ne peut résister à la tentation et gagne le surface où elle tombe éperdument amoureuse du prince Eric, qu'elle sauve de la noyade. Elle conclut alors un pacte avec la pieuvre Ursula, la sorcière des mers : en échange de sa voix, Ariel aura une apparence humaine pour 3 jours, qu'elle devra mettre à profit pour séduire Eric. Si elle échoue, elle deviendra l'esclave d'Ursula ! Ses amis Polochon le poisson et Sébastien le crabe auront fort à faire pour la tirer de ce mauvais pas... (résumé du DVD)
Critique : Je ne sais pas par où commencer, ce film est tellement sublime... Bon, c'est parti ! D'un pont de vue technique, jamais un film n'avait eu une telle qualité auparavant : l'eau, qui donne généralement beaucoup de fil à retordre, est ici superbe, les décors sont magnifiques et les personnages sont non seulement exceptionnellement attachants, mais aussi très très charismatiques, et croyez moi, c'est très important. Pour ce qui est de l'animation, elle est parfaite. Aucun problème de ce point de vue là ! Mais le point fort du film réside incontestablement dans son scénario et dans sa poésie. L'histoire (adaptée du conte d'Andersen) touche un sujet émouvant : le personnage principal n'accepte pas sa condition et se sent frustré, le bel amant (à savoir Eric) tombe sous le charme d'une inconnue (la mystérieuse sirène, en réalité Ariel) et la recherche sans relâche au détriment de sa jeune et étrange invitée (donc Ariel, mais humaine et sans voix). Cette situation, déjà ambiguë, se complique encore lorsque Ursula s'en mêle, causant ainsi encore plus de problème au Roi Triton, qui en avait déjà assez alors qu'il tentait de retrouver désespérément sa fille (devenue humaine, si vous n'arrivez pas à suivre). Bref, même si le film se termine bien, de nombreuses fausses routes et péripéties viennent agrémenter cette histoire. Et pour l'accompagner en beauté, la musique écrite par Alan Menken est tout simplement unique ! Chaque chanson apporte son lot se sensations, et elles font toutes avancer l'histoire, surtout le thème principal « Partir là bas », qui reflète à lui tout seul les aspirations et les désirs de Ariel. Mais le paroxysme de la classe, c'est quand notre Sirène sauve son prince de la noyade et lui chante la reprise de « Partir là bas », puis voyant qu'il se réveille, s'enfuit. Puis elle le voit s'éloigner depuis son rocher et chantonne « Je ne sais pas pourquoi je t'aime, mais je suis prête à t'aimer quand même ! Prince de la chance, la vie commence pour toi et moi ! ». Et une vague se fracasse sur le rocher et elle retourne à son Océan... frissons garantis. Je ne raconte pas cette scène pour rien, je la raconte parce que c'est ce genre de passages cultes qui parsèment ce Chef d'œuvre ultime, cette merveille de l'animation, comme seul Disney sait les faire, et comme il le fera très bien pendant les dix années suivantes...
Note : 20/20

Titre original : DuckTales : The Movie - Treasure of the Lost Lamp
Qualification : Classique
Numéro : 34
Année de sortie : 1989
Quelques infos : Ce Disney a été développé en France, bien qu'il soit au final sorti un an plus tôt aux Etats-Unis (bien sûr). C'est aussi la conclusion de la série La Bande à Picsou, qui a duré 100 episodes et qui aurait, parait-il, rencontré un succès étourdissant dans le monde.
Résumé : Le calme désert égyptien se transforme en terrain d'aventures quand la Bande à Picsou part à la recherche du légendaire trésor de la pyramide de Calli Baba. Lorsque nos intrépides héros filent avec le trésor, ils sont bien loin de se douter qu'une lampe magique se dissimule parmi les pierres précieuses! Une lampe contenant un génie excentrique prêt à exaucer les vœux... Lorsque Merlock, le mauvais sorcier, les poursuit jusqu'à Canardville, une lutte sans merci pour s'emparer de la lampe s'engage ! (resume du DVD)
Critique : Pour être direct, ce film n'égalise en rien le Chef d'oeuvre précedent, mais ça n'est pas pour autant que il ne vaut pas le détour, au contraire. L'animation, même si largement inférieure à celle des autres production Disney au cinéma, reste tout de même bien supérieure à celle de la série télé. Les personnages décalés apportent une bonne dose d'humour, aussi bien les célèbres que les nouveaux. L'histoire est plus profonde que ce qu'il n'y paraît : la cupidité, l'esclavage, l'abus de pouvoir, tous ces thèmes sont présents mais dissimulés, tant et si bien que les personnes en dessous de 12 ans ne remarque rien, sinon que Picsou aime l'argent et que le Méchant est méchant... Le ton du film reste cependant très léger, et on suit les aventures burlesques de ces canards cinglés avec un plaisr non négligable. A savourer avant, pendant, et surtout après le visionnage de la série !
Note : 18/20

Titre original : The Rescuers Down Under
Qualification : Grand Classique
Numéro : 35
Année de sortie : 1990
Quelques infos : ce film est la première suite d'un Grand Classique à voir le jour au cinéma (c'est en fait la première suite tout court). Bien qu'il est rencontré moins de succès que son prédecesseur, il est considéré comme étant meilleure par la plupart des fans.
Résumé : Bernard et Bianca, deux souris qui travaillent comme agents au sein de la S.O.S Société, se retrouvent en Australie pour voler au secours de Cody, un jeune garçon kidnappé par un méchant braconnier. Mais arriveront-ils à temps pour le sauver malgré les embûches inattendues? (résumé du DVD)
Critique : à venir
Note : à venir

Titre original : Beauty and the Beast
Qualification : Chef d'oeuvre
Numéro : 36
Année de sortie : 1991
Quelques infos : cinquiéme et dernier cont de fée (pour l'instant), ce Disney a rencontré un succès tel qu'il a été adapté en comédie musicale à Brodway. Une chanson exclusive de cette pièce a même été créée et on peut la retrouver sur la version intégrale du film sortie en 2002 (je crois).
Résumé : Frappé par un terrible sort, un prince cruel a été transformé en bête. Pour briser le sort, la Bête doit gagne le coeur de Belle, une ravissante jeune fille passionnée de littérature, avant que ne tomble le dernier pétale (et oui ! "pétale" est un nom MASCULIN) d'une rose magique. Une intrigue menée par les étranges serviteurs de palais fait naître une romance entre ces deux êtres se différents... (résumé du DVD)
Critique : Après avoir emerveillé le monde avec La Petite Sirène, Disney remet ça avec La Belle et la Bête, et le succès est encore plus important ! Il faut dire qu'entre les deux, on n'a pas eu le temps de souffler. La où le premier nous offrait une aventure techniquement impressionnante de part son ambiance aquatique, le second est tout aussi interessant pour sa mise en scène et pour son élégance (surtout lors de la fameuse scène du bal). Les deux personnages principaux sont quant à eux de véritables anti-héros, d'un côté le prince violent, colérique et hideux, et de l'autre la paysanne rêveuse, lunatique et caractérielle, mais sacrément belle (d'où son nom, d'ailleurs). La rencontre entre ces deux personnages est tout simplement innatendue, et cela ne fait que donner plus d'impacte a l'histoire. Celle-ci est d'ailleurs magnifique ! Aucun temps mort, aucun ennui ! Et le tout est rythmé par une musique sublime, encore écrite par Alan Menken, le compositeur de La Petite Sirène. L'animation, quant à elle, est géniale, et les mouvement s'enchaînent à la perfection. En gros, ce film aussi est parfait, et il ne manque pas de scènes cultes. Non mais je sais que vous cherchez un défaut, mais je vous ais déjà dit qu'il n'y en avait pas, alors laissez tomber !!!
Note : 20/20

PS : info un peu personnelle, mais ce Disney est la première casette que j'ai jamais eue, et la personne qui me l'a offerte est maintenant décédée... C'est pourquoi ce film a une valeur particulière à mes yeux... Et dans un autre registre, je voulais juste signaler que cette boîte est la plus sublime boîte jamais créée et ce, quel que soit le genre de film !